22.30 AI CONFINI DEL PARADISO di Fatih Akin Germania, Turchia 2007, 122’
Quante volte si sono visti film che hanno fatto degli intrecci la loro forza. Fra tutti e’ facile ricordare Lola Corre, oppure il piu’ famoso Sliding Doors. Questo invece e’ un film che parla di intrecci mancati per un soffio, di persone che hanno pezzi di storia in comune ma che non riescono ad incontrarsi.
Sei personaggi non intrecciano le loro personali storie per pochi passi, per pochi secondi e portano avanti tre filoni della stessa storia che si chiude grazie ad una narrazione che porta a congiungere l’inizio con la fine.
Forte di un’ottima sceneggiatura che e’ valsa un premio a Cannes, questo film e’ fatto di immagini lunghe che indugiano sull’ambiente che vive e partecipa intorno ai personaggi.

Un film sulle cicatrici. Quale cicatrice ci fa piu’ male? Quale cicatrice ci spaventa cosi’ tanto da costringerci a nasconderla e a nasconderci?
Un amore non accettato da chi ci sta intorno, la perdita della femminilita’, il tradimento di chi ami.
Ognuno di noi non sa convivere con una sua cicatrice e la combatte.
E in questa storia i personaggi intrecciano i loro passati e i loro presenti combattendo in realta’ quella che e’ la loro solitudine.
La realta’ e’ inframezzata dai ricordi, dalla memoria che ha portato a quella cicatrice che ritorna vivida e inaspettata; la protagonista, Charlize Theron tanto bella quanto brava, rivive ancora quei momenti.
Splendido il finale.
Sulla piccola e innocente richiesta di una bimba di cambiare vita la protagonista rivive gli ultimi momenti in un flashback che ha del spettacolare.

22.30 THE WRESTLER di Darren Aronofsky, USA 2008, 109’

The Wrestler e’, a mio parere, il film evento di tutta la rassegna. Inedito a pavia, vince a Venezia commuovendo sia pubblico che critica.
E’ inoltre uno di quei pochi film che rimarranno nella storia del cinema. Non ce ne sono tanti anche se chi fa critica acclama spesso e volentieri al miracolo cinematografico.
Questo e’ un film che in realta’ entra perfettamente nel percorso di crescita di Aronofsky che ha fatto della tecnica registica la sua base di partenza.
Se infatti partiamo da Requiem for a dream, dove raccontava la storia valorizzando le emozioni tramite un montaggio serrato e ossessivo, troviamo poi Pigreco il teorema del delirio dove il regista basa la crescita della storia su uno studio dell’immagine e del bianco e nero e approdiamo a questo film che invece torna alle basi del cinema, con immagini semplici e di facile acquisizione anche se Aronofsky non si vieta qualche piccola leziosita’.
Infatti il film inizia in modo inconsueto: forte del grandissimo ritorno di Mickey Rourke il regista segue il suo protagonista per un lunghissimo piano sequenza senza mai inquadrarlo in viso. Diavolo di un Aronofsky!
La storia, triste e commovente, cruda a tratti, ha tanti, tantissimi punti in contatto con la storia dell’attore, cosa che ci porta a credere che molte volte Rourke abbia impersonato se stesso piu’ che il personaggio.
Il regista lo sa e rimane sempre vicino al suo attore principale creando quella magia che in pochi film si riesce a vivere.
Aspettatevi un finale con i controfiocchi. Di quelli che piacciono a me!

In questa prima serata fra tutti mi sento di sottolineare Ponyo sulla scogliera, il nuovo capolavoro di Miyazaki, imperdibile.

Altra novita’ importante e’ la possibilita’ di acquisire un carnet comprensivo di biglietti per tutti e nove i film a soli otto euro. Esatto signore e signori avete letto bene otto euro per nove film. Meno di un euro a film. Quano vi ricapita?

Quindi primo appuntamento Mercoledi’ 6 Maggio ore 19.30 al cinema Corallo, Via Bossolaro 15.

Potete anche aggiungervi all’evento su facebook della prima serata di indie.

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19.30 SOTTO LE BOMBE di Philippe Aractingi, Francia, Gran Bretagna, Libano 2007, 98’
L’inutilita’ della guerra e’ un tema di cui si scrive e si parla spesso e volentieri. A tutto gli effetti non esistono ne guerre intelligenti e ne bombe intelligenti. La guerra e’ solo stupida.
Questo film ne e’ l’ennesima prova. La ricerca disperata di una madre di suo figlio sotto le macerie di un sud del libano distrutto, dimostra come nessun ideale, nessuna motivazione ha la forza di spiegare uno scempio del genere.

21.15 PONYO SULLA SCOGLIERA di Hayao Miyazaki, Giappone 2008, 100’
Miyazaki e’ forse uno degli ultimi grandi maestri del cinema mondiale. Le sue opere di animazione hanno affascinato tutti gradi e piccoli. Le sue storie sono di quelle che entrano dentro e ci rimangono per accompagnare lo spettatore per il resto della sua vita.
Con Ponyo sulla scogliera il maestro fa un passo indietro e decide di regalare una storia a tutti i bambini. Le sue animazioni erano si fruibili da tutti, ma alcune volte un pochino troppo ostiche, qualche volta criptiche.
E’ il fascino della sua animazione certo. Ma il Castello errante di Howl era stato poco apprezzato da alcuni per la complessita’.
Miyazaki decide quindi di fare una storia semplice e di diretta comprensione. Lo fa, ed e’ la sua motivazione principale, perche’ nel suo studio di produzione, in questi anni, fra i suoi collaboratori sono nati molti bambini. E questo e’ il suo regalo per tutti questi bambini.
23.00 VALZER CON BASHIR di Ari Folman, Israele, Germania, Francia 2008, 87’
Mohssad. Guerra in Libano. Anti terrorismo. Medio Oriente. In tutto cio’ c’e’ un solo punto in comune. Israele.
La forza militare Israeliana e’ sicuramente la piu’ attrezzata e la piu’ forte. I soldati che ne fanno parte sono sottoposti ad un vero e proprio lavaggio del cervello che li porta a bramare il sangue del nemico nella loro prima battaglia.
Quello che poi avviene una volta finito il periodo di leva e’ che per riuscire ad allontanare le immagini devastanti dello sterminio creato dalle proprie mani questi soldati, diventati oramai civili, cercano e riescono a dimenticare tutto.
Questo film, grande sorpresa ai Golden Globes, rientra perfettamente in un movimento culturale che denuncia e aborra i massacri prepetrati dallo stato di israele verso gli stati nemici.
Visto questo film, per rendersi ancora di piu’ conto del lavaggio del cervello a cui i soldati israeliani sono sottoposti vi consiglio la visione di Z32 di Avi Mograb. Piccolo documentario molto apprezzato a Venezia 65.

Slumdog Millionaire

The Millionaire e’ un film bello. Un film che cattura lo spettatore giocando in realta’ in modo magistrale su due campi: i tempi televisivi e i sentimenti assoluti tipici di Bollywood.

La forza di un programma come “Chi vuol essere milionario” sta nel rapporto uno a uno che si instaura fra presentatore e concorrente.

La possibilita’ che ha lo spettatore di immedesimarsi ed entrare nella vita del concorrente tramite le domande che vanno ad indagare la sua vita e’ uno dei punti di forza del quiz televisivo. Danny Boyle porta questo lato all’estremo, raccontando una storia intensa e difficile che si nasconde abilmente dietro il viso di un bravo e innocuo ragazzo.

La continua battaglia per la sua sopravvivenza e l’amore eterno e incondizionato per Latika, piccola bambina della baraccopoli cresciuta per un periodo con lui, portano lo spettatore, sia del quiz all’interno del film, con tanto di popolo che incita il protagonista dandogli la sua benedizione oppure con il commissario di polizia che passa da primo accusatore di frode e suo fan, sia del film ad una empatia straordinaria.

Si tifa per lui in modo incondizionato, come non succedeva da tanto tanto tempo al cinema.

E’ l’effetto Bollywood che scaturisce essenzialmente dai sentimenti assoluti e da personaggi assoluti. Chi e’ cattivo e’ veramente cattivo, chi e’ buono e’ veramente buono e combatte il cattivo, chi e’ buono ma e’ sulla cattiva strada si sacrifica e prima di morire aiuta in modo determinante il buono.

L’amore e’ assoluto, sicuro e soprattutto per sempre: c’e’ sempre stato, c’e’ e ci sara’ sempre. E’ il destino che e’ scritto per tutti noi che ci porta ad avere la matematica certezza che cio’ che e’ buono vincera’. Lo stesso regista che ci pone la domanda ad inizio film, proprio come se fossimo i concorrenti del quiz: “Come ha fatto il ragazzo del the a vincere al milionario?”. La risposta e’ nel destino e Boyle la scrive nero sul bianco. “D: It was written”.

Il mondo sarebbe un posto migliore se fossimo in un film di Bollywood. E come sarebbe bello se alla fine di ogni nostra storia, tutti i protagonisti e le comparse si trovassero per ballare una coreografia perfetta.

Voglio vivere in un film di Bollywood.

Aspettatevi una storia per bambini, che vi fara’ sognare e commuovere. Un Miyazaki che con un candore degno solo di un grande del cinema ha parlato di questo film come di un regalo per tutti i bambini nati fra i suoi collaboratori.

Alla faccia di chi dice essere un prodotto di nicchia, mi aspetto il pieno nelle sale cinematografiche.

Un film che sara’ apprezzato e amato da bambini e gentori.

La lucky Red ha pubblicato il trailer di Ponyo sulla scogliera. Guardatelo!

Io, avido lettore di Gaiman, devo dire che mi aveva stupito ancora una volta.
Ed eccolo il colpaccio. Da questa storia verra’ tratto un film. In stop motion.
Insomma avete presente Nightmare Before Christmas? Ecco e’ lo stesso regista che ha lavorato con Burton: Henry Selick.

Insomma questo e’ assolutamente un must see del 2009. Eccovi il trailer!

In piu’ questo libro aveva un finale cinematografico gia’ bello e scritto. Perfetto nella sua sensazionalita’.

Ma e’ sempre la solita storia. Le trasposizioni cinematografiche di libri, soprattutto dei libri che sono piaciuti molto, sono dannatamente difficili, se non impossibili.

Poi questo era un libro particolare. Come raccontare la storia d’amore di un padre che ama suo figlio ma che ha un comportamente e delle idee nella vita che possono solo essere definite deprecabili, senza giudicare.
Quello che mi aveva affascinato di piu’ nel libro era la simpatia, intesa nell’acceziona greca del termine, che provavo per Rino Zena nonostante le sue idee e i suoi comportamenti siano degni di un gradino inferiore della scala evolutiva umana.
Nel libro poi tutti i personaggi avevano intere parti di introspezioni che davano al lettore la possibilita’ di entrare nel mondo del personaggio comprendendone completamente gli stati d’animo e le azioni.
Certo questo e’ molto molto difficile riportarlo in un film. Su un’opera dai molteplici personaggi e’ forse impossibile.

La via che pero’ ha intrapreso Salvatores non mi ha convinto per niente. Tagliata completamente gran parte del romanzo, con intere storie e interi personaggi, si e’ voluto concentrare sul rapporto Padre-Figlio fra Rino e Cristiano… il risultato e’ pero’ un affresco freddo e distaccato dei due personaggi per i quali non si riesce a provare alcuna emozione.
La scelta di tagli cosi’ drastici ha corrotto, a mio parere, la forza dei due personaggi principali, che nel libro sono molto piu’ uniti in un rapporto imprescindibile.

La colpa, a mio parere, non e’ da attribuire agli attori. Timi recita perfettamente la parte di Rino Zena. E sono contento che finalmente gli sia stata attribuita una parte importante in un film importante.
Stessa cosa per Elio Germano che non sbaglia mai un personaggio. QuattroFormaggi vive e agisce in un mondo tutto suo, con una sua logica che nel libro, ancora una volta, e’ cristallina. E Elio Germano e’ perfattamente nella parte di QuattroFormaggi.
Ma la scena dello stupro non e’ minimamente spiegata. QuattroFormaggi agisce e basta mentre nel libro lo fa perche’ nella sua logica Dio lo spinge a farlo.
Tutto e’ nel film troppo sbrigativo e non viene minimamente spiegato.
Riportare i fatti come sono successi senza entrare nei personaggi, come il libro ha fatto in modo completo e esaustivo, ha tolto tutta la forza della storia.

Tutti i personaggi, e soprattutto quelli che non vengono filmati da Salvatores, si rivolgono ad un loro Dio chiedendo perdono o consiglio. Come Dio Comanda e’ il titolo del libro e si rifa’ appunto a questa visione personalistica del Divino che trova la sua apoteosi nel dialogo a due che QuattroFormaggi ha quotidianamente con il suo Dio.
Questa cosa, fondamentale per la comprensione della storia, e’ completamente assente. O meglio ancora c’e', ma e’ nascosta molto bene anche a chi ha letto il libro.

E poi, va bene che siamo a Natale e siamo tutti piu’ buoni, ma le lacrime di Rino Zena nel finale sono completamente fuori dal personaggio.

L’ultimo vero film soddisfacente di Salvatores risale al 2003 ed e’ stato figlio dello stesso sodalizio che ha portato a questo film. Quo Vadis Baby non aveva convinto come non convice Come Dio Comanda.
Quello che spiace e’ la perdita, si spera momentanea, di un artista su alcuni lati rivoluzionario, verso il cinema e verso se stesso, che ha portato a piccole perle come Nirvana, Amnesia, Denti, Marrakesh Express. Ah si, Mediterraneo.

Purtroppo poi inizia il film.