* Miglior Film – Alexander Sokurov – Faust

Per quanto non mi abbia fatto impazzire il Faust di Sokurov è uno di quei film che hanno segnato l’anno. Se la combatte con The Tree of Life di Malick e non è un caso che uno abbia vinto Venezia e l’altro Cannes. I grandi film sono sempre più rari.

* Miglior Regia – Terence Malick – The Tree Of Life

Che Malick non faccia film rivoluzionari e innovativi non lo abbiamo scoperto con questo film. Ma la cura dei dettagli, la fotografia, la forza delle immagini hanno un che di unico. Ogni immagine ha una forza immediata molto molto rara nel cinema moderno.

* Miglior Attore protagonista – Habemus Papam – Nanni Moretti

Ok ok lo sappiamo tutti che io ho un debole per Nanni. Ma che ci devo fare… fa sempre lo stesso personaggio (se stesso) e mi piace da impazzire. Posto che non potevo metterlo come miglior Regia o miglior Film una citazione gliela volevo dare. Non me ne abbia Fassbender per il suo fantastico Shame.

* Miglior Attrice protagonista – Jennifer Chastain – Wilde Salome’

Scelta da Al Pacino per interpretare la sua Salomè. Bella. Occhi azzurri e capelli rossi. Serve altro? A sì è anche una grande attrice. Lavorare con Al Pacino, dicono in quel di Hollywood, non è cosa semplice. In tutto il documentario-film che ha ideato si sentono solo parole di elogio da parte del grande Al per Jennifer. Io non me la sento di contraddirlo

* Miglior momento cinematografico – Le dimissioni del ministro Bondi

Il peggior ministro dei beni culturali degli ultimi 150 anni. Credo che fare peggio fosse veramente difficile. E’ vero c’è la crisi, bisogna fare tagli e sacrifici ma certe scelte puramente politiche sono deleterie. Su tutte la produzione di Barbarossa e il psicodramma di Cannes. Chi verrà dovrà impegnarsi per fare peggio.

* Peggior momento cinematografico – Malick in concorso a Cannes.

Malick aveva promesso il suo film, che a detta di tutti doveva essere epocale, a Venezia. Eppure non lo finisce in tempo e non viene mandato in concorso, nemmeno fra i film “Sorpresa”. Passano sei mesi e il film viene presentato a Cannes distruggendo qualsiasi avversario e vincendo a mani basse.
Non so cosa sia peggio Malick che non aspetta un anno per il prossimo Venezia o la perdita di potere e di appeal della Mostra del Lido.

Io sono un grandissimo fan di Paolo Sorrentino. Ho amato tutti e quattro gli altri suoi film. E, sinceramente, non saprei quale scegliere come migliore. La forza delle sue immagine, in un cinema italiano molto debole e che non ha il coraggio di osare, aveva acceso un lumicino di speranza in ogni amante di Cinema.

Aggiungiamoci che alla notizia dell’attore protagonista, un sempre immenso Sean Penn, avevo veramente esultato. Sorrentino poteva veramente lanciarsi nel grande cinema mondiale. E, volendo, rivoluzionarlo.

This must be the place, purtroppo, e’ un film debole. Ma che sia chiaro da subito. Sorrentino c’e’ e si vede. Carrelli e movimenti di macchina, come sempre, spettacolari. Una fotografia, dell’ottimo Bigazzi, perfetta.

Purtroppo la storia e’ debole. Cade in diversi punti portando elementi inutili all’economia della storia e non aprendo altri che rimangono troppo criptici. La stessa maturazione del personaggio principale avviene in modo immediato e conclude la storia con troppa fretta. Sean Penn mi sembra un pochino troppo sopra le righe, estremizzando in modo irreale il personaggio principale.

Il film e’ Sorrentino per tutto il film. Non ha svenduto un briciolo del suo modo di girare e, anzi, calca la mano su lunghi carrelli e movimenti di camera inaspettati. Fin troppo forse quasi a coprire i problemi della storia con immagini di grande respiro e largo movimento. Risultando a volte  stucchevole.

Portavo spesso e volentieri Sorrentino come esempio di regista che aveva deciso di seguire il suo ideale di cinema senza sbagliare mai un film. Quattro film, quattro capolavori, con storie forti espresse con un cinema che non ha paura di osare un po’.

Purtroppo This must be the place, che non e’ un film pessimo sia chiaro, non e’ al livello degli altri quattro film di Sorrentino. Sorrentino ha gia’ dimostrato di non essere un cantante da hit estiva che imbrocca una canzone e poi va nel dimenticatoio. E’ veramente il futuro del nostro cinema. Per questo la delusione per questo film e’ cosi grande.

Detto questo parliamo di Habemus Papam che esce venerdi 15 Aprile 2011 ma gia’ da giovedi vanta un discreto numero di recensioni preventive (termine coniato dallo stesso Moretti per il Caimano). Su tutte una penna molto vicino al vaticano che dice di non averlo visto, di non avere nessuna intenzione di vederlo e che invita tutti a boicottarlo.

Ma dico io: perche’? Basterebbe guardarlo con un minimo di apertura mentale (che so che in certi ambienti integralisti non va molto di moda), un minimo, giusto quanto basta per comprare il biglietto ed entrare in sala.

E poi ci si troverebbe davanti una bella commedia che parla di un uomo che deve diventare papa. Ma prima di essere un futuro Papa e’ un uomo. Un uomo con le sue fragilita’ e le sue insicurezze. Un uomo che scelto da Dio o dagli uomini nel conclave (e’ lo stesso Moretti a porre il dubbio al riguardo) si sente comunque inadeguato al compito. E urla. Urla dal terrore.

Credo che Moretti abbia fatto ancora la sua piccola magia. E la sua piccola magia e’ fare quello che la gente non si aspetta da lui rimanendo fedele al suo stile.

Mi spiego meglio. Tutti si aspettavano dopo Aprile un film alla Nanni Moretti, un Aprile due per intenderci. Moretti si presenta a Cannes con un film che e’ il meno Morettiano dei suoi film. Molto triste e sull’elaborazione del lutto. Un film dove la sua vena ironica e’ completamente sparita. Si presenta a Cannes e vince.

Anni dopo (e si il buon Nanni ci mette un pochino a preparare i suoi film) scrive dirige e produce Il Caimano. Tutti pensano ad un film anti Berlusconi. Tutti pensano ad un grande scandalo. E Berlusconi non c’e’. E’ completamente assente. Un film, di nuovo ironicamente morettiano, che parla di questa italia e del suo lavoro. Ma solo marginalmente di Berlusconi.

Passano altri anni e arriva un film su un Papa che non vuole essere Papa. Da un uomo di Sinistra come Moretti i piu’ si aspettano un film fortemente anticlericale. Per altro non conoscendo il Moretti regista che aveva scritto, diretto, prodotto e interpretato “La messa e’ finita” un film sulla ricerca del concetto di amore da parte di un giovane prete.

Invece Moretti scrive un film che parla dell’umanita’ dei singoli componenti della chiesa. Dal Papa prescelto immerso nel suo sentimento di inadeguatezza ai singoli componenti del conclave che vogliono vincere (che sia scopa o il torneo di pallavolo o l’elezione a Papa), che hanno incubi, che fumano di nascosto, passando per tutti i fedeli che attendono trepidanti il loro nuovo Papa, la loro nuova guida in una festa d’attesa che colma l’intera citta’ di Roma.

E questa e’ una cosa che non puo’ che far bene al clero, alla sua immagine e all’immagine della Chiesa. Basterebbe un po’ di serenita’ per ridere sull’eccessivita’  di un torneo a squadre di pallavolo fra i membri del conclave e dell’unico punto segnato dall’oceania. Basterebbe un po’ di buon senso per ridere all’ardita mossa di stordire di parole gli avversari di Moretti in una poco probabile partita a scopa con tre cardinali. Basterebbe forse un po’ di dignita’ per sorridere alla scena dell’incontro fra lo psicologo e il promesso Papa.

Ma evidentemente tutto cio’ non e’ passato nel cervello di certe penne estremiste.

In tutto questo credo che Michel Piccoli abbia creato un perfetto Papa mancato con una prova attoriale che  ha dell’incredibile. Dara’ del filo da torcere per il premio come miglior attore protagonista a tutti gli altri candidati a Cannes.

E per tutte le penne estremiste che ci sono la fuori e scrivono. Non parlate mai, e dico mai, senza prima aver visto. Si rischiano figure barbine.

Su tutto mi sento di sottolineare la co presenza di Moretti con il suo Habemus Papam e Sorrentino con This must be the place. Il presente e il futuro del Cinema Italiano. Non saprei chi tifare. Non saprei anche su chi scommettere.

Fra gli altri sottolineo la presenza di Malick con il suo “Tree of Life” abilmente rubato a Venezia l’anno scorso, il nuovo Almodovar (che c’e’ da dirlo, e’ da un po’ che non fa qualcosa che mi convinca a pieno), Lars Von Trier che sara’ gia’ partito con il suo Camper in direzione Sud Francia (famoso il suo terrore per gli aerei quindi, non volendo mai perdere Cannes, ci va appunto in camper) e Mihaileanu regista di “Il Concerto” e Train de vie. Takaeshi Miike dopo il grande successo di pubblico a Venezia decide di riproporsi anche a Canners. Ci sono anche i fratelli Dardenne poi che quando giocano in casa hanno sempre una marcia in piu’.

Insomma, ci aspetta un signor Festival di Cannes. E io non so per chi tifare.

In Concorso

“The Skin That I Inhabit” – Pedro Almodovar
“L’Apollonide”” – Betrand Bonello
“Foot Note” – Joseph Cedar
“Paterre” – Alain Cavalier
“Once Upon A Time In Anatolia” – Nuri Bilge Ceylan
“The Kid With A Bike” – The Dardenne Brothers
“Le Havre” – Aki Kaurismaki
“Hanezu no Tsuki” – Naomi Kawase
“Sleeping Beauty” – Julia Leigh
“Tree of LIfe” – Terrence Malick
“La Source de Femmes” – Radu Mihaileanu
“Polisse” – Maïwenn Le Besco
“Harakiri” – Takashi Miike
“Habemus Papam” – Nanni Moretti
“Melancholia” – Lars Von Trier
“This Must Be The Place” – Paolo Sorrentino
“Drive” – Nicholas Winding Refn
“We Need To Talk About Kevin” – Lynne Ramsay

Mi mancheranno i suoi insensati e ottusi attacchi al mondo della pirateria completamente pilotati da alti poteri.
Mi mancheranno le sue assenze quando un attore italiano vince un premio in un grande festival internazionale. E le polemiche che solo lei era capace di far scaturire.
Mi mancheranno i forsennati tagli al FUS. Via. Che con la cultura non si mangia. Scio!
Mi mancheranno anche i soldi che invece siete riusciti a trovare per un film inutile e aberrante come Barbarossa, per fare un favore ai suoi amici leghisti.

E in tutto questo mi manchera’ forse la sua incapacita’ a essere un ministro serio dei beni culturali.

Addio Ministro.

In tutto questo, grazie ad un rimpasto fantastico del nostro giovanissimo Premier, con uno spostamento di carte che i furbacchioni di “carta vince carta perde” se lo sognano la notte, ministro dei Beni culturali sara’ Giancarlo Galan. Che nel suo curriculum vanta essere stato “Direttore Centrale di Publitalia 80″.

E’ evidente il disegno criminale o no? O sono io che sono Pazzo?

* Miglior Film – Inception – Christopher Nolan
Che Nolan non facesse film semplici non lo scopriamo con Inception.
Pensate solo che per spiegare Memento, nel dvd, lo aveva rimontato, sistemando gli eventi in ordine cronologico. E questo film non e’ da meno.
Furbo, molto furbo. Inception e’ uno di quei film di cui parli per settimane, cercando di trovare il bandolo della matassa. Uno di quei film che quando esci vuoi rientrare per rivederlo. Forse l’unico quest’anno.

* Miglior Regia – Black Swan – Darren Aronofsky
Black Swan è stato il film di apertura di Venezia. Ed è stato, a suo modo, un po’ un peccato… fosse stato portato più avanti nella competizione avrebbe potuto vincere qualcosa.
Ma a mio parere è un film molto bello e completo. Ed è bello vedere la maturazione di un talentuoso regista negli anni. È passato dal puro sperimentalismo di Requiem for a Dream e Pigreco il teorema del delirio, ad una storia solo narrazione del bellissimo The Wrestler.
Questo film è forse meno commovente di The Wrestler, ma dimostra come Aronofsky sia finalmente in grado di portare lo sperimentalismo dei primi film come conoscenza acquisita in un film molto piu’ simile al vincitore di venezia 65.

* Miglior Attore protagonista – La pecora nera – Ascanio Celestini
L’unico film italiano in concorso a Venezia 67 che mi ha veramente colpito. Io sono un grande fan di Ascanio Celestini, è vero. Ma la prova che ha fatto in questo film, sia come attore sia come regista,
è veramente importante. Parla praticamente solo lui per tutto il film e ammalia lo spettatore con i suoi monologhi. Trova la perfetta spalla in Giorgo Tirabassi. La pecora nera deriva sì dalla sua opera teatrale ma viene completamente rivisitata per il linguaggio cinematografico.

* Miglior Attrice protagonista – Black Swan – Natalie Portman
Eh va beh che ci devo fare. Natalie è brava e bella e a me piace. In Black Swan poi trova la regia perfetta di Aronofsky che la illumina ancora di più. Il viaggio dentro la sua anima alla ricerca del suo io nero e’ sconvolgente. Entra anima e corpo nel personaggio dimagrendo molti chili. E rimanendo comunque bellissima.

* Miglior momento cinematografico – Mario Monicelli
Volevo in qualche modo rendere omaggio a, forse, l’unico grande maestro del cinema italiano. Oltre all’innegabile valore di alcuni capolavori del calibro di Amici miei, I soliti ignoti, l’armata brancaleone, per me da encomiare e’ sopratutto la persona che, in tutti questi anni, è rimasta umile e combattiva come da giovane.
Assiduo frequentatore del Mostra del Cinema di Venezia aveva casa sul Lido e, lui che poteva richiedere una macchina con l’autista per recarsi alle proiezioni, prendeva l’autobus tutte le mattine in mezzo a giovani cinefili sbalorditi.
Lui era il Nonno del Cinema italiano e aveva a cuore il futuro dei giovani che spronava sempre alla rivoluzione. Sì Mario… è vero… ti dobbiamo una Rivoluzione. Ciao.

* Peggior momento cinematografico – Sandro Bondi e Cannes.
È successo che quest’anno Elio Germano è stato premiato a Cannes come miglior attore protagonista. Un riconoscimento importantissimo sia per l’attore sia per il cinema italiano. Nel frattempo era scoppiata una polemica su Draquila di Sabina Guzzanti che dipingeva Silvio Berlusconi come uno stronzacchione. Il Ministro Bondi decide di non presentarsi alla premiazione. Alimentando quindi la polemica. Elio Germano, che non le manda a dire, ringrazia tutti gli italiani che sono migliori della loro classe dirigente.
La risposta del ministro Bondi è agghiacciante. Grazie Ministro. E Buon Anno.

Su tutti spiccano Somewhere di Sophia Coppola e The Hurt Locker di Catherine Bigelow.

Sul prima ho gia’ parlato abbondantemente male in vari post. E’ un film snob e poco riuscito. Ma e’ un film da vedere sicuramente anche perche’ e’ stato vincitore a Venezia quest’anno.

The Hurt Locker e’ invece un film che ha, a sorpresa, vinto l’oscar alla faccia di Avatar di Cameron. E’ un film con un montaggio molto serrato e dal ritmo molto molto incalzate. Se non lo avete visto e’ sicuramente da vedere.

Ci sono altre piccole perle pero’ che non saltano agli occhi come questi due film. Su tutti Hotel Meina del maestro Carlo Lizzani e Stanno tutti Bene di Kirk Jones con un Robert De Niro che recita un perfetto padre di famiglia un po’ disorientato.

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Commedia, certamente. Commedia romantica per di piu’. Ma non e’ solo questo. Edgar Wright infarcisce il suo film di citazioni da tanti mondi diversi e io, che amo le citazioni, ne sono rimasto estasiato.

Innanzitutto viene preso d’assalto, in maniera molto plateale, il mondo dei videogiochi. Dal simbolo della universal con grafica retro’ e musica midi a otto bit fino alla “pee bar” che si svuota durante la minzione del protagonista passando dai veri e propri duelli alla Street Fighter con tanto di “KO” urlato dalla voce narrante alla fine di ogni combattimento. I riferimenti a classici come Super Mario Bros e Zelda sono poi nascosti ovunque. Ovunque.

Senza parlare delle citazioni cinematografiche che passano agli inevitabili riferimenti ai duelli di Sergio Leone nei suoi spaghetti western fino a un chiaro e piccolo omaggio a Juno di cui Michael Cera (Scott Pilgrim) era stato co protagonista. Senza parlare di Ramona che e’ un po’ Lola Rrent e un po’ Clementine in “The eternal Sunshine of the spotless mind”.

Scott pilgrim e’ un ennesimo esempio di come un sapiente mix fra vari stili visivi e narrativi puo’ essere veramente efficace. Tutto era bene o male iniziato con Sin City e 300 nella comunione con il fumetto e, ad esempio, con Coraline e la porta magica con il videogioco qui viene portato all’estremo unendo in modo sapiente tutti i tre generi. Per gran parte della nostra generazione, oramai prossima (ahime’) ai trenta, cresciuta a cinema, videogiochi e fumetti, questo film rappresenta un tesoro di ricordi e battaglie.

E infine come non amare la bella anche se un po’ banale metafora dell’amore che Wright e Scott Pilgrimm ci regalano. Combattere per il vero e proprio amore. Combattere contro i fantasmi degli ex che tornano a  minare la sicurezza di un rapporto. Combattere infine contro se stessi e andare a bersi una birra con la proprio meta’ distruttiva perche’ in fondo “abbiamo molte cose in comune”.

L’amore e’ una cosa difficile e faticosa. Bisogna essere sicuri e forti per combattere contro la Lega dei sette malvagi ex. Combattere con l’unico vero ex che ha ancora un potere sulla sua amata potrebbe essere letale e bisogna prima sconfiggere i propri demoni.

In questo caso lunga vita e onore a Scott Pilgrim che ha battuto in regolar duello i sette malvagi ex per l’amore della sua Ramona.

We are Sex Bob-Omb! And we’re here to watch Scott Pilgrim kick your teeth in! One-two-three-four!